漂浮的藤條編織，清邁藝術展廊：Enter Projects Asia

該項目是坐落在泰國清邁的一個藝術收藏家展廊，它由幾個內部展廳，以及設有雕塑和華麗水景的復雜花園組成。建筑事務所 Enter projects Asia 受委托使用純天然材料設計和定制藝術品的展示空間。其藝術品涵蓋了從世界各地收集來的精美日用瓷器、銀器以及包括東南亞最大最精致的英國韋奇伍德（Wedgwood）品牌瓷器品。委托人和狂熱的收藏家試圖將畢生的抱負投入該展覽中，向所有人展示他們 50 多年來收藏的珍品。一般情況下，藝術展廊應該是無裝飾的空間，只為突出藝術品本身，這樣也能更好地將作品呈現給觀眾。而 Enter Projects Asia 選擇為展廊帶來不一樣的生機，其標志性風格的分區、照明和座位將 3D 幾何圖形與泰國傳統工藝相結合。 “我們試圖打造一種沉浸式體驗，賦予空間一種傳統藝術展廊所不具備的溫度與深度”，Enter Projects Asia 總監 Patrick Keane 表示道。

該展廳的概念核心集中在流動空間、不能從單一角度觀察的動態形式以及參數化技術的現代設計意識形態上。藤條構造使用了專業軟件來模擬云和蒸汽的運動，因此可無縫編織在內外部的各個區域，最終形成一系列的圓莢體式結構，作為展出收藏品前的一大亮點。藤條工程在展廳閉關期開始，三個主要的圓莢體分別為 5 米、4 米和 3.5 米高。然后將每批完成的組件從工廠運送到清邁現場進行組裝。藤制照明結構是最后的裝置，它和諧地漂浮在不同的區域之上，從庭院到餐廳和展示區，完美地融合了內外部空間。

這個項目可以描述成一種流動的狀態：無盡的變化和轉變，連續的運動通道，由自然和藤條組合構成的自然形式引導。反過來，可以說大自然提供了像藤等多功能性、在東南亞各地可大量種植的天然材料， “如果我們適應了自身環境，實現建筑方面的可持續發展并不難。當我們擁有所有觸手可及的珍貴材料時，為什么還要使用合成的有害塑料呢？”Keane 問。

大量設計藝術展廊的經驗也讓 Keane 相信“設計師需要尋求其他的藝術形式來呈現我們所熟悉的無裝飾、千篇一律的展示方法。”未來的藝術展廊將是有生命的有機體和多維體驗，與我們的生活環境更加貼近、更加聯系緊密。“藝術是生活的一種表現，”Keane 說。如果他和他的團隊打算為這個項目帶來“生機”，那么項目結果可以說是最純粹的呈現：充滿了活力、創新和進化。

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