未來棱鏡，全透明的沉浸式數字藝術展廳：CATS顧問建筑師小組

當今常見的沉浸式多媒體藝術空間（如TeamLab的展覽），大都是在封閉、黑暗的空間內構建全然虛擬的世界。觀者被從現實抽離，遺失了對空間和環境的感知。然而所謂“沉浸式（immersive）”的藝術體驗，一定得囿于封閉空間之內嗎？我們想在建筑設計的層面，為該藝術門類探索一種全新的交互性。由CATS操刀設計的未來棱鏡——沉浸式數字藝術展廳，是國內最早的可與周遭現實環境發生互動的沉浸式藝術體驗空間——顛覆了該類空間常規的 “黑箱劇場” 形態；通過空間設計與成像技術的協同創新，為觀者創造一種虛實結合的全新體驗。

“未來棱鏡”是CATS打造的又一個 “舊改” 項目，生發于楊浦區廠房舊建筑，轉化為一處能充分凸顯新銳數字藝術發展的創新展覽空間。我們此次提出的特殊挑戰是，如何讓觀者在體驗沉浸式數字藝術的同時，依舊與真實環境發生對話。場地位于上海楊浦區，周圍密布著工業廠房和即將被拆除的高密度棚戶區。原始建筑是一座占地150平方米的鍋爐房，東西兩面都有大面積開窗，分別朝向街道和內院。首先，我們在開窗的位置嵌入若干向外凸出的弧形玻璃界面，作為建筑內部空間的延伸。人們可以真切的步入其中，在感受數字光影效果的同時，又融入街道。

這些曲面玻璃上覆有高科技全息膜，既可保證玻璃的通透性，又能接收清晰的投影圖像。白天，它們可以是完全消隱的；而在夜晚，它們則將室內“流動的盛宴”外溢到街面；同時也將室外的街道、路燈、行人等現實世界元素，納入室內觀眾的視野。

這處6米*12米的不規則矩形空間，原始格局十分簡單，中規中矩。我們為之植入一座異型舞臺，使室內平面與通透的立面相呼應，并增加了強烈的動線變化，從而形成影像、視線、身體與環境的四維互動。首先，我們依據開窗位置，將觀者不同角度的視線連綴起來，在平面上實體化為曲折、有趣的路徑。

其次，我們為路徑的尺度增加變化，以引導觀者在被虛擬影像感染的同時，仍可調動自己在現實中的身體意識。每條路徑尺寸的大小都在變化，去提醒參觀者調動自己的身體，有一些路徑看似不能通行，其實設計了比常規步幅略寬的距離，鼓勵需參觀者邁大步或跳過的方式與光影和場地互動。這座“舞臺”有多種使用模式，可作為展覽、演出或社交空間。除了主舞臺，一層平面的一側還布置了中控室，挑高的二層是一處會客區。

我們此次有機會對數字藝術空間的范式進行創新探索，也得益于團隊所掌握的不斷革新進步的空間成像技術。我們設想數字藝術未來的理想應用，包括各類跨媒體形式的展覽及現場演出；也希望有更多的藝術家，設計師可以參與到數字藝術的領域，讓空間與新藝術相結合，讓人可以更多的體會到一種新的藝術形式，實現更為突出的“增強現實”效果。該空間目前已經開辦第一次展覽。聲音藝術家馬仕驊帶來自己的三件視聽交互作品，通過立體空間聲場與三維視覺，進行作品的沉浸式呈現。“未來棱鏡”的內與外，是安靜的白天與幻想溢出的黑夜。或許它已折射出了一個更先鋒的未來。

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